Documentales : Sociedad

Questions à la terre natale, de Sanba Félix Ndiaye. 2006. Senegal.
Tras unos largos años de ausencia, Samba Félix Ndiaye regresa a su ciudad natal, Dakar, para cuestionar a los senegaleses acerca de la manera en que esperan que evolucione el continente.Dirige también sus preguntas a pensadores contemporáneos, como Abdou Diouf y Jean-Pierre Ndiaye, para conocer su manera de analizar la situación geopolítica actual.

Contes cruels de la guerre, de Ibéa Atondi y Karim Miské.2002. Congo-Brazzaville.
A través del relato de un regreso a Congo-Brazzaville, su país natal, Ibéa Atondi, echa una mirada singular a las guerras de África contemporánea. Fascinada por la locura homicida de Mignon, un miliciano Cobra destruido por el alcohol y la droga, la narradora intenta entender los mecanismos que le han llevado a él y a sus compañeros, a perder toda dignidad humana.
Poussières de ville, de Moussa Touré. 2002. Senegal.
La película empieza con una imagen sobrecogedora : siete niños con la ropa hecha jirones, de 7 a 19 años de edad salen de debajo de los puestos de un mercado de Brazzaville en donde han pasado la noche. Moussa Touré los descubre ahí y va a filmar sus vagabundeos por la ciudad, en busca de alimentos y de pequeños oficios. Aprovechando su proximidad con los niños, el cineasta se propone llevar a cada uno de ellos a su familia. Pero el camino de regreso está lleno de dificultades, reveladoras del estado de la sociedad congolesa.

Rwanda pour mémoire, de Samba Félix N'Diaye. 2003. Senegal.
Entre abril y julio de 1994, la matanza de los Tutsis y Hutus moderados causó un millón de muertos. Por iniciativa de Fest’Africa, unos diez autores africanos se encontraron en residencia de escritura en Kigali, cuatro años después de los acontecimientos, para intentar romper el silencio de los intelectuales africanos sobre el genocidio.En mayo del 2000, con motivo de la publicación de una serie de obras inspiradas en esta experiencia, escritores y artistas de África y de otros lugares se reunieron en Rwanda. Enfrentándose con las huellas del genocidio, Samba Félix N’Diaye ha sabido encontrar la justa distancia para filmar lo que no tiene nombre ofreciendo a la vez un mensaje de esperanza.
Zimbabwe de la libération au chaos, de Michael Raeburn. 2003. Zimbabue.
Michael Raeburn vuelve a los acontecimientos que desde el 2000, sumergen a Zimbabwe en el caos social y la bancarrota económica. Comprometido en la emancipación de Rodesia antes de la independencia al lado de Robert Mugabe, el cineasta describe el recorrido de aquél que venció al Británico Ian Smith para imponerse como presidente, tras 15 años de guerilla. Respaldándose en los testimonios de sus antiguos camaradas de lucha, miembros de la oposición o fieles del presidente Mugabe, desmenuza los mecanismos que han conducido a la crisis social que desgarra a su país natal y se enfrenta con sus propias desilusiones.

House of love, de Cécil Moller. 2001. Namibia.
El puerto de Welvis Bay, en Namibia, encajonado entre mar y desierto, bajo un sol ardiente, es una cárcel a cielo abierto para la pequeña comunidad de mujeres obligadas a prostituirse. Aisladas, dependientes, en espera de algunos marineros de paso, el sida es su único horizonte. Con pudor, Cecil Moller recoge el testimonio de estas mujeres, su historia personal, su lucha a diario y sus esperanzas de redención, apoyadas por movimientos religiosos que predican su rehabilitación.
Wa N'wina, de Dumisani Phakathi. 2001. Sudáfrica.
« Me han dicho que entre la gente de mi generación, de dos personas una será afectada por el virus antes de 30 años » : Dumisani Phakathi vuelve a su township para intentar entender cómo se vive en la era del sida. Cámara en mano, al azar de los encuentros, entabla conversaciones con amigos de la infancia que encuentra, les incita a hablar, con un estilo impetuoso e incisivo. « Wa N’wina es una carta de amor que envío a mi calle y a los habitantes de Soweto. En medio del catastrofismo del ambiente, es mi manera de afirmar que las personas son individuos antes de ser estadísticas. Es también la afirmación de una voluntad para sobrevivir juntos en los tiempos del sida ».

Voyage en sol majeur, 2005, de Georgi Lazarevski.
Aimé, con 93 años, sale de Marruecos para irse de viaje, el viaje con el que siempre soñó acompañado de su nieto. Su mujer ha preferido no acompañarle. Allí, descubre otra vez la vida, el mundo, los demás. Comparte sus pesares, las ocasiones perdidas y las lecciones de su vida. Se trata de un viaje tierno y amargo, lleno de facilidades fugitivas, de arrepentimiantos y de ocasiones desperdiciadas.

La traversée, 2006, de Élisabeth Leuvrey.
Cada verano, numerosas personas cruzan el mar entre Francia y Argelia, principalmente entre Marsella y Argel. En este paréntesis, entre dos aguas, entre dos países, surge una voz. En el singular confinamiento del barco, "La traversée" pone en escena a estos hombres y mujeres que nos hablan de su historia.

La fille du juge, 2004, de William Karel.
Con un telón de fondo constitutido por retenciones de rehenes, atentados mortales y presiones políticas, William Karel nos cuenta, en esta adaptación de la novela de Clemence Bouloque "Mort d'un silence", la historia de la hija de un jue antiterrorista de los años ochenta, destrozada tras el suicidio de su padre.

Vers Mathilde, 2004, de Claire Denis.
Es la historia del encuentro y el intercambio de dos artes: el cine y la danza. Pero es además el encuentro de dos mujeres : la cineasta Claire Denis y la coreógrafa Mathilde Monnier, que tienen en común la manera de comprender el cuerpo y sublimar sus movimientos.

Ils ne mouraient pas tous mais tous étaient frappés, 2005, de Marc-Antoine Roudil et Sophie Bruneau.
Cada semana, en tres hospitales públicos de las afueras de parís, una psícologa y dos médicos reciben a hombres y mujeres que sufren de algún mal por culpa del trabajo. A lo largo de estas consultas, la película aborda la cuestión fundamental en las sociedades occidentales, sometidas a fuertes presiones en el mercado de trabajo: la salud de los empleados, que bascula entre la inestabilidad crónica y los objetivos de rentabilidad, y da testimonio de la banalización del dolor en el mundo laboral.

Pour un seul de mes deux yeux, de Avi Mograbi. 2005. Subtítulos en francés.
Los mitos de Sansón y de Massada enseñan a las nuevas generaciones israelíes que es preferible morir a ser dominado. En el momento en que el gobierno israelí construye el muro de separación, Avi Mograbi establece un sobrecogedor paralelismo entre este mito fundador para los Israelíes y la situación desesperada de los Palestinos.

Il fare politica, Chronique de la toscane rouge, de Hugues Le Paige. 2004. Subtítulos en francés.
Veinte años de historia del partido comunista italiano vistos a través de la vida del partido en un pueblecito de la Toscana, filmada regularmente por el director desde 1982. A través de la evolución personal y política de los militantes, la película también abre el planteamiento sobre el sentido del compromiso y las profundas modificaciones del paisaje social y político de los últimos decenios.

Glenn Gould, au-delà du temps, de Bruno Monsaingeon. 2005. Subtítulos en francés.
Retrato de Glenn Gould por Bruno Monsaingeon, músico y cineasta que ha filmado a los mejores músicos de nuestra época. Este nuevo opus trata de revelar la esencia del genio de Gould y su relación pasional con el público alrededor del mundo, más de 20 años depués de su muerte. Da una nueva visión sobre la obra y el impacto de este músico sin parangón.